MY BLOG IS DEAD

CASSIUS

2011-06-02T14:44:00.004+02:00

This song drives me crazy.

Remember this one?

LANZAROTE @ CANARIES

2011-05-27T14:13:00.005+02:00

ISNT IT LOVELY

2011-05-10T22:09:00.002+02:00

BURGER GIRL

2011-02-14T10:24:00.003+01:00

aka Benjamin Dukhan

The new single:

AGNES OBEL

2011-02-08T09:42:00.001+01:00

PARIS AVANT/ APRES 1850-2011

2011-02-05T08:57:00.003+01:00

Exposition fascinante au 9 Place des Vosges. Une centaine de photos montrant des vues de Paris avant ou pendant les travaux du Baron Haussmann et le mêmes en 2010. Jusqu'au 24 février seulement.

ANNA CALVI

2011-02-02T23:02:00.002+01:00

SOMEWHERE

2011-01-31T21:17:00.005+01:00

Somewhere c'est l'arnaque de la rentrée, auréolé de son Lion d'Or controversé parce que donné par son ex boyfriend Quentin Tarantino et de ses trois films précédents que je n'avais pas détesté bien au contraire. C'est avec impatience que j'attendais son nouvel opus, prêt à l'adorer comme les autres ou du moins à le trouver fort sympathique.

Et bien, je n'y ai trouvé que ennui, sommeil et quelques sourires, une vague resucée de Lost in Translation sans le charme de Scarlett J. ni de Bill M. Un premier plan volé au début The Brown Bunny. Des longueurs pseudo auteurisantes 8 minutes sur 2 strip-teaseuses, une jeune fille à la beauté évanescente. Un symbolisme lourd dingue.

Bref, je n'aime pas du tout. On espère qu'elle mettra moins de 5 ans pour faire le prochain.

SIDACTION

2011-01-31T21:16:00.004+01:00

NABE

2011-01-31T20:28:00.005+01:00

Le célèbre écrivain découvre le tout paris branché de 2007 et dézingue à tout va: le Baron Colette, l'art contemporain , 24h Chrono, le Palais de Tokyo, les jeux vidéo, les blogs, la mode, Canal +, le milieu littéraire... etc etc tout le monde en prend pour son grade. Ce livre nommé pour le dernier Renaudot est publié depuis un an , il est seulement disponible sur internet ou chez quelques commerçants que fréquente l'auteur.

THE SATIRIALIST

2011-01-29T19:16:00.023+01:00

The Satirialist c'est le contre blog de mode toute le monde connait mais je ne peux pas résister à vous transmettre le lien au cas où!

http://the-satirialist.com/
http://the-satirialist.com/

http://the-satirialist.com/
http://the-satirialist.com/

LE BAL NOIR

2011-01-29T19:16:00.022+01:00

BUDAPEST

2011-01-29T19:16:00.014+01:00

L'ETRANGE AFFAIRE ANGELICA

2011-01-29T19:15:00.004+01:00

Il n'est jamais trop tard pour découvrir Oliveira (102 ans; réalise des films depuis 1936) son dernier film vu à Cannes en mai 2010 est une bonne introduction. Aussi productif que Allen ou Eastwood sa livraison 2010 était selon les connaisseurs une réussite. Sur un scénario qu'il a écrit en 1946 on suit un photographe à Lisbonne dont une famille s'enquiert les services au milieu d'une nuit pour photographier une morte qui va le hanter par la suite et dont il tombe amoureux. Un étrange beau film où les volontaires kitch effets spéciaux nourrissent la poésie d'Oliveira; où le passé hante le présent, les morts le vivant!

LE 16 MARS 2011

SHAHADA

2011-01-29T19:08:00.003+01:00

Vu à Berlin il y a un an SHAHADA est enfin sorti en salle le 26 janvier. Film choral où les personnages sont torturés par leur religion dans leur vie quotidienne (homosexualité, avortement...) le film donne une image de la vie d'immigrés de 2° génération à Berlin. Malgré la lourdeur du sujet le film s'attache plus aux personnages et à ce qu'ils traversent. Touchant

CARANCHO

2011-01-29T18:57:00.009+01:00

CARANCHO de Pablo Trapero (Leonera) est un de mes gros coups de cœur du dernier festival de Cannes.
C'est la rencontre d'un arnaqueur en assurance avec une urgentiste droguée à Buenos Aire en Argentine où les nombre d'accident de la route est exorbitant.
Sur ce point de départ misérabiliste et un peu trash le film se transforme en thriller haletant qui vous laissera sans souffle.
La romance entre les deux personnages qui peux paraître incongru au milieu de toutes ces horreurs appuie au contraire la complexité du réel et est sans doute la seule chose de positive qui nait au milieu de toute cette noirceur.

Martina Gusman impressionne encore après Leonera dont on a toujours pas compris pourquoi elle n'a pas eu le prix.

Tourné en HD l'image ultra précise et la mise en scène qui donne la part belle aux détails médicales crée une ambiance documentaire qui disparait vite derrière la fiction.
Un grand moment de cinéma

UN CHIC TYPE

2011-01-29T18:57:00.007+01:00

Un Chic Type que j'ai aussi vu à Berlin l'année dernière sort le 2 février est une comédie norvégienne réjouissante sur un fond social assez noir avec Stellen Skarsgard (un des trois papas dans Mamma Mia notamment)

En sortant de prison Ulrick essaye de se réinsérer et de rester à l'écart de ses anciens amis voyous. Sa gentillesse et sa détermination l'entraîne dans de nombreuses situations cocasses absolument hilarantes. Un très bon souvenir.

HERCULES AND LOVE AFFAIR

2010-12-13T12:46:00.007+01:00

Découvert il y a 3 ans lors du défilé Chanel avec le carroussel au Grand Palais, Karl Lagerfeld et Michel Gaubert ont eu la bonne idée de mettre pas moins de 3 chansons de leur premier album qu'on croyait un one shot qui resterai sans suite.

Hercules and Love Affair est en effet une formation où participe notamment Antony Hegarty.
comme à chaque fois que Michel Gaubert utilise quelque chose (Glass Candy, La Roux, Metronomy, Crystal Castles) leur popularité a explosé.

Ils sont de retour avec ce titre My House. J'attends avec impatience leur nouvel album Blue Songs.

LE NOM DES GENS

2010-12-13T11:22:00.004+01:00

Un film de gauche, c'est le moins qu'on puisse dire et c'est tout à fait réjouissant tellement la chose est rarement aussi annoncée à la surface. Bahia couche avec des hommes de droite pour qu'ils deviennent de gauche. Le filmage est pauvre mais le film contient mille idées tour à tour très drôle et très émouvante. Sara Forestier qui aurait pu avoir peur de rejouer une fille arabe après L'Esquive dont elle avait eu tant de mal à se défaire de l'image réussi sa prestation haut la main. A noté aussi la remarquable comédienne qui incarne la mère de Jacques Gamblin (un césar s'il vous plaît).

Vous avez lu les résumés partout j'espère, le film croise et raconte la rencontre de deux familles à l'histoire radicalement différente mais dont le nom et l'apparence des enfants n'en laisse rien paraître. Bahia est blanche, tout le monde pense qu'elle est brésilienne alors qu'elle est arabe, et Arthur Martin est juif mais personne ne le sait. En se rencontrant les deux personnages vont devoir affronter les tabous de leur histoire familiale.

Film hilarant et émouvant, le dosage de l'un et l'autre est parfait, et réussi à évoquer la grande Histoire à travers la petite sans être lourd, chose extrêmement difficile (par exemple Elle s'appelait Sarah) La confrontation des deux familles est aussi très drôle si on pense au ratage comme Il Reste du jambon qui confronte une famille catholique à une famille musulmane.

Le Nom des Gens étiqueté comme petit film sympa au filmage médiocre est pour moi très réussi. Les personnages sont remarquables et très touchants (Zinedine Zoualem le père de Bahia) et la caricature d'une gauche altruiste (Bahia ou sa mère) est hilarante.

PRICK UP YOUR EARS

2010-12-07T16:29:00.007+01:00

Prick up Your Ears, 1987, est un polar de Stephen Frears (Tamara Drewe, Chéri, The Queen, Dirty Pretty Things, Les Liaisons Dangereuses) Il ressort ces jours ci au Reflets Medicis.

Film culte dans la filmographie de Stephen Frears au même titre que My Beautiful Laundrette pour mettre en scène des personnages homosexuels joués par des acteurs de premiers rang, ici Alfred Molina et Gary Oldman, avant: Daniel Day Lewis, frissons queers garanties.

Surtout que les personnages sont gratinés, l'audace de Frears en 1987 de dépeindre la vie sexuelle de ses héros dans les années 60 laisse rêveur face à la fadaise de la production contemporaine abordant des sujets homos!!! Drague dans les toilettes publiques, dans les parc, excursion au Maroc des deux amant, le film ne manque pas de piquant.

De quoi sa parle: un auteur à succès est mort, un homme enquète et c'est sa vie qui se déroule sous nos yeux. Pas la peine d'en dire plus sans raconter la moitié du film. Il s'agit ici d'ambition, de succès, de cynisme, de cruauté, de passion pour le théâtre, de désir, d'amour fou. Un film foisonnant et baroque aux sujets universels aux travers de deux personnages tout ce qu'il y a de plus singuliers: secrets, marginaux, excentriques, homosexuels!

JANELLE MONAE

2010-11-14T23:14:00.008+01:00

Did you listen to her music before Catherine Deneuve or Prince talked about her?? I did. If you not familiar with her go jump on deezer to listen her music and in you tube to see her video clip, they're kinda protected so I can't put them here on the blog.

Janelle is jazz, pop, but also soul and hip hop. They call her the black Lady Gaga... She's got a cool hair style, a cool retro clothes style, she's got the swing in her voice. You may like her work.

FAITES LE MUR

2010-11-14T23:14:00.006+01:00

Le 10 décembre au cinéma.

Un documentaire hilarant sur le street-art fait par le maître lui même, le mystérieux artiste Banksy dont personne ne connaît l'identité. Exit trough the gift shop en V.O est vraiment l'œuvre la plus passionnante que j'ai vu à Berlin cette année. Un vrai film rock'n'roll qui porte un vent de liberté des plus rafraîchissants.

On y suit Thierry un français de Los Angeles qui pendant de nombreuses années filment les artistes du street-art la nuit dans le monde entier jusqu'à qu'il décide de devenir lui même un street artiste nommé Mister Brainwash. Le documentaire a ceci de fascinant qu'à l'origine c'est Thierry le français qui essaye de faire un documentaire sur le street-art et Banksy en particulier mais il est tellement mauvais qu'en fait c'est Banksy qui récupère les images et fait un documentaire sur Thierry/Mister Brainwash.

Vous avez peut être vu récemment un King Kong en pneus exposé devant le printemps c'était une œuvre de Mister Brainwash.

HD SCREENING : HOW WE GET SCREW

2010-11-09T13:18:00.004+01:00

HD screening is awful. It's ugly! I can't sit anymore front of the screen because I see the pixels now. Too many people are telling me "I can't see the difference between classical screening and digital screening" well that's bad for you because you getting used to.

The digital subtitle are ugly, they're are white and too bright and you can see the pixels, it's so annoying. I missed the old ones. All white titles are ugly too and makes look the screening as a low resolution home screening: IT'S JUST LOOK CHEAP.

I'm so not convinced that 2k screening are the same as 35 mm and as all theatre in Paris are making the transition to digital it hitted me the other day when I saw a movie screning with a 35mm reel, I needed 2 sec to recognize it was an analogic screening and that it was beautiful and the quality is the same from the front of the screen to the back of the room.

Problem is: we already are getting used to HD Screening and we forget how 35mm look like. I think we just get screw by the industry who have been waiting for at least 10 year to sell theatres their crapy HD projectors. Until last year the market was resisting because the quality wasn't so great and the prices were too expensive. But fucking AVATAR came by and now it's a matter of money, with HD projector you can screen 3D movies and makes 40% more money in your theatre. So now they made us believe 3D is a revolution but excuse me Avatar was a bad movie, Alice in wonderland was very bad, Up or Toy Story in 3D was a useless experience.
So the finally made it: all cinemas are making transition to digital, waiting for 3D movies to be released to make more money and now screening are looking like giant television.

Do you know that before, all digital effects or credits were shoot on 35mm to make them look more beautiful, it's a classical process in laboratory to shoot digital stuff on 35mm reels to make them look better. And it's was a process specially for televion, to shoot a digital effect on reels before to broadcast it in video at the end. 35mm was giving a touch to flat images like a magical tool. But now it's all been throw away and we are served flat and bright images into big screen. I think it's a shame. They're gonna be a new aristocracy of filmbuff s aware who's going to go to theatre with 35mm screening.

And don't believe a word from evil Jeffrey Katzenberg, that's just lobying. But he's right to be excited because there is so much money expecting.

ROBYN

2010-11-01T21:32:00.003+01:00

Robyn fait parti quelque part la quintessence des années 90 eurodance. Elle aurait pu y rester à jamais mais sa détermination à faire un come-back paye, certains de ses titres crève vraiment l'oreille depuis 2007 et certaines de ses collaborations sont tout bonnement excellentes comme celle avec Royskopp. Elle vient récemment de faire un caméo dans un épisode de Gossip Girl.

MURAKAMI

2010-11-01T21:03:00.003+01:00

Murakami is a useless exhibition, except 3 pieces (inculding the one in the picture above), they all look cheap and pointless with a vague dénonciation of massive culture, it's just looking as a Mattel shop in an airport. The iniative of making Versailles alive with comtemporary art is such a good idea, but it's seem that they just invited n°1 most bankable artist in the world after Jeff Koons two years ago.

LARRY CLARK: KISS THE PAST HELLO

2010-11-01T20:59:00.007+01:00

That's the work of Larry Clark, his cinema work has been such a succes in term of teenagers realistic representations, it has become cult for a lot a people including me (Kids, Ken Park, Wassup Rockers). But he is a photographer first since 40 years, recording lost teenagers taking drugs, playing with guns, making sex.
Ok sex is a big part of teenager's life but all thoses pics with young boys showing their dicks to the photographer is so gross and make Larry cCark look like a pedophile, and it's extremely incomfortable too watch his work without feeling to be a peeping tom. And let's don't make a missunderstood here this is a not a denial from me to watch "teenagers reality".

For instance if you take BUTT Magazine wich is excatly the same images type, hairy young guys showing dicks off in black and white, the goal is here totally clear, proposing a new type of erotic male images far from usual ones.

Maybe the problem of the exhibition came that is putting all his work under the tought "teenagers life life needs to be showed" hiding the erotism of his work...

BASQUIAT: CINE & EXPO

2010-11-01T20:58:00.004+01:00

Un documentaire et une exposition! Quoi de mieux pour découvrir un artiste dont je ne connaissais rien? Il y a quelque chose de très émouvant à parcourir l'exposition après avoir vu le documentaire, parce-que sa vie a été une brève fulgurance, mort à 27 ans, considéré comme un génie, mais aussi simplement par la puissance de ses toiles qui dégagent quelque chose d'immédiat avant même de les analyser.

A voir et à faire
Le film et l'expo

MARK RONSON

2010-11-01T20:57:00.004+01:00

Mark Ronson Q Tip The Business INTL // Bang Bang Bang
envoyé par le-pere-de-colombe. - Regardez plus de clips, en HD !

Mark Ronson & The Business Intl - The Bike Song
envoyé par emipubfrance. - Regardez d'autres vidéos de musique.

GONZALES

2010-11-01T20:55:00.014+01:00

As usual I seem to be the last one to discover Gonzales, a genius canadian pianist and so much
more. Thanks to Michel Gaubert who used Knight Moves for the Chanel show last July I'm starting to enter in Gonzales world. He was Gainsbourg's hands in Joan Sfar's movie and he made the longer concert in the world in Paris (27 hours). You can also find in the web piano contest with him Vs Zygel. He's preparing to realese his first movie co-writing with Céline Sciamma.

LES MYSTERES DE LISBONNE

2010-11-01T20:55:00.013+01:00

On ne sait combien de temps encore ce film restera en salle et on lui souhaite le plus longtemps possible car c'est exactement un film tel celui là qui à besoin de temps pour se déployer et trouver son public et on aimerai qu'il soit là pour une année entière dans toute la France récoltant le succès dont il est témoin à Paris. La presse est unanime, hystérique même à propos du dernier film de Raoul Ruiz cinéaste chilien aux plus de 100 films. Film aux apparences ô combien difficile pour le grand public: 4h30, en portugais, français et anglais, une histoire romanesque au début du XIX° siècle. Et pourtant c'est un miracle (ou l'aboutissement d'une vie de travail) Les Mystères de Lisbonne se boit comme du petit lait. Depuis Carlos et ses 6h qu'on a vu au festival de Cannes on a plus peur de rien et d'ailleurs ses 4h30 sont une version courte du projet qui sera diffusé en 6 épisodes de 1h l'année prochaine sur ARTE.

Comment résumer un film fleuve comme celui ci?
On dira que tout commence avec un jeune orphelin élevé dans un pensionnat, par un prêtre, qui se demande qui sont ses parents, son histoire va lui être conté et les flash-back en emmènent d'autres jusqu'au vertige, pour établir sous nos yeux un panorama fascinant de l'aristocratie de la fin du XVIII° et du début XIX°.

Une construction sous forme de digressions narratives sources de cocasseries en elle même, avec révélations et rebondissements incessants: une myriade de personnages apparaissent alors sous nos yeux. On pourrai trouver ces histoires d'aristocrates risibles et pourtant quelque chose d'universel flotte dans l'air, une vision de l'humain, de la vie. D'ailleurs Ruiz pas dupe fait prononcer cette phrase à un de ses personnage "l'amour, les tromperies, les enfants pour nous les pauvres ce sont les choses de la vie pour les aristocrates tout est tragédie" c'est bien là qu'est le sel de l'affaire, le plaisir d'observer ses aristocrates vivres des tragédies à partir de bouts de ficelles, se débattant pour garder leur rang! Si le récit semble partir dans toutes les directions il n'a pourtant qu'un seul but et le plaisir né de l'anticipation à savoir comment l'histoire va retomber sur ses pattes!!

Les Mystères de Lisbonne est un délice, une cocasserie romanesque à découvrir absolument.

COPENHAGUE/ JUILLET

2010-09-27T09:59:00.013+02:00

BERLIN / JUILLET

2010-09-17T17:11:00.009+02:00

Alexanderplatz Tv Tower- Moving Restaurant

Olympic Stadium1936 used for Soccer World Cup 2006

Do you remember Leni Riefenstahl God of the Stadium??

Out of the box

Jewish Museum from outside

Which club is this tatoo from? I can't remember!

Berghain and Panorama Bar

Olafur Eliasson @ Martin Gropius Bau for Inner City Out

LES AMOURS IMAGINAIRES

2010-09-16T14:53:00.008+02:00

Le très énervant Xavier Dolan sort son, un peu moins énervant, deuxième film où deux amis: une fille et un garçon tombent amoureux du même garçon: un bellâtre blond avec des belles bouclettes. Musiques vintages, fringues vintages, des ralentis à foison telle est la facture Dolan qui renie les références et revendique le droit à l'utilisation libre des formes et surtout ne pensez pas à Wong-Kar-Waï ou à Almodovar.

Une histoire d'amour platonique douloureuse qui touchera beaucoup d'homos tant la situation a été vécue maintes et maintes fois. Une éducation sentimentale impossible pour les deux héros qui préfèrent se plonger dans des amours imaginaires. Dolan entrecoupe son film de fausses interviews de personnages qui racontent leur vie sentimentale et sexuelle, un peu comme dans les premiers épisodes de Sex and the City.
Ce qui rend le film attachant c'est ce côté ma vie de merde.com et mes amours pathétiques auxquels on peut s'identifier mais surtout c'est l'humour décapant présent tout le long du film jusqu'à la chute!

SORTI LE 29 SEPTEMBRE

BENDA BILILI

2010-09-11T11:06:00.003+02:00

J'étais curieux à Cannes en mai dernier de découvrir le nouveau film de Renaut Barret et Florent de la Tullaye dont j'avais découvert l'existence à Berlin en 2008 où ils présentaient Victoire Terminus: un documentaire sur des jeunes boxeuses en Afrique. On y découvrait une Afrique vu nulle par ailleurs, un espace temps complètement inconnu bouleversant. C'est dans cette même veine que Benda Bilili sort aujourd'hui et nous ouvre le voile sur la vie à Kinshasa de musiciens des rues qui vont devenir mondialement connu.
Les réalisateurs ont suivi le groupe pendant six ans sans savoir au début qu'ils feraient un film avec leurs images. Autre originalité du projet, l'implication des deux réalisateurs dans la vie du groupe: ils les encouragent, leurs font rencontrer des gens... etc et rien de tout ci n'est caché ou gommé bien au contraire. Comme la caméra d'ailleurs, elle ne cherche pas à être invisible elle est là et peut provoquer des réactions qui en disent long sur l'Afrique et les blancs aujourd'hui.
C'est pour toutes ses raisons et son optimisme débordant qu'il faut se jeter sur BENDA BILILI, une leçon de vie pleine d'humour.

MIEL & SUBMARINO

2010-09-11T11:05:00.004+02:00

Duels d'équilibristes

Et de deux! Miel et Submarino étaient tous les deux en compétition à Berlin cette année. Et les deux réalisateurs ont le génie d'éviter à chaque plan la caricature qui leur court après.

Dans Miel c'est la caricature de "film de festival" qu'on redoute: lent, contemplatif, archi bien cadré et pourtant l'alchimie fonctionne. Ce petit garçon qui attend le retour de son père partis récolter du miel dans la forêt émeut. On sent l'autobiographie en construction et la reconstitution progressif d'un trauma d'enfance. Miel est le dernier film d'une trilogie qui a été faite à l'envers, les deux autres volets sont: Milk et Egg.

Quand à Submarino, un des films les plus étouffants du festival, cela tient du miracle ou du génie de transformer le ridicule en sublime, dès la première scène où deux garçons tuent leur petit frère par inadvertance, le trait est gros: la mère alcoolique rentre dans une pièce en frappant la porte et en jurant, les gamins ont des cernes etc etc. Et pourtant ça marche et même l'accumulation de problèmes qui vont poursuivre les deux frères toutes leurs vies pourrait paraître peut probable et pourtant ça passe. Ce déterminisme social fait froid dans le dos. Plus noir que ça on ne fait pas mieux.

MIEL LE 22 SEPTEMBRE
SUBMARINO DEPUIS LE 1 SEPTEMBRE

THE KIDS ARE ALRIGHT

2010-09-11T11:04:00.007+02:00

Décidément Berlin était plein de comédies queer sympa cette année. Un grand bol d'air frais après Miel et Submarino par exemple. The Kids are alright a déclenché l'hilarité générale chez les journalistes.

Un couple de lesbienne élève leur deux enfants dans le bonheur le plus totale jusqu'à qu'un des deux enfants majeur souhaite retrouver le donneur de sperme qui est leur père et avoir une relation avec lui. Le microcosme de la famille va être bouleversé.

Le film est truffé de situations hilarantes et de dialogues mordants dont je ne vous révélerai rien. Le film a le bon goût d'être politiquement incorrect à la fois pour les homos et pour les hétéro en évitant d'être un tract pro-gay, pro-homoparentalité trop simpliste.

EN SALLE le 6 OCTOBRE

KABOOM: ARAKI FOR EVER

2010-09-11T08:53:00.005+02:00

A force de réclamer à Gregg Araki de nous refaire quelque chose de rock'n roll dans l'esprit de se teenage apocalypse trilogie (Nowhere, The Doom Generation, Totally Fucked Up) il l'a fait et ça donne Kaboom: un maelström de jeunes bisexuel hypersexy qui nous servent une séries de fantasmes pas désagréable et quelques dialogues délicieusement impertinents. Pour le reste: nada, pas d'histoire ou très peu: le héros sous drogues pensent qu'un complot mondial se cache quelque part dans le campus de son université. Une storyline nihiliste métaphorique de la jeunesse portraiturée!? Pour qui a vu les films d'Araki Kaboom nous rend nostalgique des années 90 et cette transposition en 2010 manque un peu de sens et laisse un arrière goût de réchauffer. La jeunesse dorée californienne droguée est devenue un thème éculée depuis.. .pour le coup on préfère Smiley Face.

AU CINEMA LE 6 OCTOBRE

SCISSOR SISTERS - NIGHT WORK

2010-08-15T13:17:00.004+02:00

Enfin le deuxième clip (Any wich way) du nouvel album des SCISSOR SISTER après un premier single plutôt mou (Fire with Fire) . Il reste encore deux titres prometteurs sur l'album: Whole New Way et Invisble Light

LES MOISSONS DU CIEL

2010-07-31T13:32:00.008+02:00

Les Moissons du Ciel, 1979, est le deuxième film de Terrence Malick après Badlands et 20 ans avant La Ligne Rouge ou Le Nouveau Monde est un chef d'oeuvre mélancolique. On y suit un trio de prolétaire: un couple et une petite fille qui se font passé pour frère (Richard Gere) et sœur dans leurs déplacements à la fin du XIX° siècle au Etats-Unis.

Après s'être battu avec le contremaître d'une usine à Chicago, le trio s'enfuit par le train et se font embauché dans une grande propriété comme ouvriers agricoles, le propriétaire souffreteux (Sam Sheppard) tombe amoureux de la fausse sœur...

Aux grands paysages, les grands thèmes: l'exploitation de la classe ouvrière ou l'ascension sociale, mélangé à une histoire d'amour tragique. Des thèmes commun avec Katie Tippel (1975) un des premiers films de Verhoeven qui m'est cher. On pense à Heavens Gates de Michael Cimino pour sa démesure dans la reconstitution minutieuse de cette époque ou au plus récent There will be Blood, sans le discours sur l'identité américaine. Ici on oscille plus entre un réalisme documentaire passionnant sur les moissons et un onirisme subjuguant des paysages filmés par Malick. Une merveille!!!

TAKING OFF

2010-07-23T20:36:00.007+02:00

1971, Milos Forman filme le fossé des générations entre les hippies et leurs parents. Une jeune fille de 15 ans de bonne famille a fugué pour passer un casting d'une comédie musicale, ses parents morts d'inquiétudes vont partir à sa recherche dans New-York. En 2010 Taking off ressemble à documentaire, Milos Forman a su saisir l'aura d'une époque qu'on se prend en plein la figure. Mais ici on suit plutôt les parents et le fossé qui les sépare de leurs enfants. Sans être à charge contre l'establishment que représente ces parents, Forman présente une analyse plus subtile: les parents n'apparaissent pas réactionnaires mais perdu dans leur valeurs: celle des 50 années précédentes. Au moins deux moments extraordinaires: le club des parents des enfants fugueurs qui regroupent tous les parents bourgeois dont les enfant ont "fugué" pour devenir hippies où l'on apprend au parent à fumer et la scène d'ouverture du film :15 minutes de casting chant pour une comédie musicale à laquelle essaye de participer notre fugueuse, un concentré de sonorité 68 qui vous chatouille les oreilles. Un délice.

FLORENCE + THE MACHINE

2010-07-22T20:04:00.003+02:00

Il n'est jamais trop tard pour découvrir une artiste. Je ne sais pas comment j'ai pu passer à côté.
J'écoute en boucle depuis le mois de juin.

INCEPTION

2010-07-22T19:12:00.009+02:00

Inception est le 7ième film de Christopher Nolan après Following, Mémento, Insomnia, Batman Begins, The Prestige et The Dark Knight; son meilleur depuis l'étourdissant Mémento. Nostalgique à jamais de Matrix, il me semblait impossible qu'un jour je ressente à nouveau un tel sentiment d'innovation, de trouvailles scénaristiques (en 2010 c'est encore possible). Et pourtant il y a un parallèle évident avec Matrix où des individus en groupe se branche sur un monde parallèle pour effectuer une mission; si Néo devait sauver le monde, ici, Cobbs (Dicaprio) monte une mission pour un but personnel. Dans Matrix le monde parallèle était virtuel situé dans des ordinateurs ici il s'agit de l'esprit d'un autre, d'un rêve, du cerveau d'un autre individu dans lequel on se connecte par le sommeil.

Le rêve: un territoire sans limite façonné par l'esprit humain: bien plus puissant que n'importe quelle machine. C'est là que Cobbs et son équipe effectuent leurs missions illégales pour y voler des secrets enfouis pour le compte d'autres clients; de l'espionnage industriel à l'échelle de l'inconscient. La poésie d'un Gondry (La Science des Rêves) laisse ici place a une vision plus cynique et capitaliste du rêve.

This story has never been told comme dirait une célèbre Geisha. C'est en effet le sentiment qui ressort en premier de Inception écrit par Christopher Nolan lui même. L'histoire est si dense, si complexe, une cathédrale narrative comme dirait les Cahiers, qu'elle aurait pu être une un concept télé étirable sur plusieurs saisons. Nolan crée un univers entier avec des règles très précises qui engendrent des trouvailles scénaristiques bluffantes: le rapport du temps entre le rêve et la réalité ou le principe du rêve dans le rêve et les protocoles qui vont avec. Sans jamais perdre de vue la mission principale (bidonner l'esprit de l'héritier d'un grand empire industriel) la film arrive à prendre le temps de créer sa propre mythologie.

Inception est un grand film d'action, un grand film fantastique, un grand film de braquage. Du divertissement de haute volée.

TOY STORY 3

2010-07-22T19:10:00.003+02:00

Enfin après 10 ans d'attente le voilà TOY STORY 3 et la réussite est totale. Pourtant après le rachat de Pixar par Disney et l'arrêt temporel de la 2D chez Disney, les équipes de Disney avaient commencé à faire leur Toy Story 3 sans Pixar: outrage suprême. Heureusement les départements animations de Disney et Pixar fusionnèrent et John Lasseter devint le directeur du pôle animation: Toy Story 3 retourna donc chez Pixar et 4 ans plus tard voilà le travail!!!

A 17 ans Andy ne joue plus avec ses jouets et part à l'université, après quelques péripéties, ils se retrouvent dans une garderie pour enfant et vont chercher par tous les moyens de retrouver Andy.

On retrouve ici comme dans les grands Pixar (Toy Story 1 et 2, Nemo, Monstre et Cie, Les Indestructibles, Ratatouille) un récit à plusieurs niveaux qui régalent enfants et adultes dans de nombreux instants à double lecture. L'humour est omniprésent et on a droit dans cette épisode à une grande évasion hommage à toutes les évasions du cinéma. De grandes émotions dans cet épisode du à la prédilection de Pixar ne ne pas avoir froid yeux et d'évoquer à la suite: la fin de l'enfance, l'angoisse de l'abandon et de la solitude, l'approche de la mort, la séparation. Tout ça dans un film pour "enfant": de la très grande animation.

CARTE BLANCHE

2010-07-19T18:33:00.002+02:00

TOURNEE

2010-07-19T17:41:00.002+02:00

Contre l'unanimité générale je n'ai pas aimé Tournée. J'irai le revoir d'accord mais mon visionnage de Cannes ne m'en a laissé jusqu'à présent qu'un souvenir interminable de scènes naturalistes. Si l'humanité des actrices est indéniable le coté tranche de vie tranche de gâteau m'a étouffé. Mais j'irai le revoir je vous dis.

COPIE CONFORME

2010-07-19T17:40:00.002+02:00

Le film jugé le "plus accessible" d'Abbas Kiarostami est d'une lourdeur théorique barbante avec une métaphore sur la copie conforme omniprésente: la copie conforme dans l'art vaut elle l'œuvre originale, le film est il la copie conforme de Voyage en Italie de Rosselini où un couple se déchire en voyageant, le couple du début du film (qui semble se rencontrer) est il le même couple qu'à la fin (qui semble se connaître depuis des années)?? Autant de questions sans intérêt ne serait ce que pour la masturbation intellectuelle à laquelle vient se prêter Jean-Claude Carrière dans une apparition bavarde. Sans parler des artifices de mise en scène: Kiarostami ne filme pas les paysages, il y a aussi cet affreux tête à tête au restaurant en face caméra. Néanmoins, le film présente principalement une vision du couple et du rapport à l'autre qui peut parler à beaucoup de gens mais qui moi me déprime et m'emmerde. Après 20 ans de vie commune, le couple se parle comme deux inconnus, l'abîme entre les deux semble total, l'homme (l'autre) reste opaque, inaccessible, distant, mystérieux, incontrôlable pour la femme (Binoche) qui parle, qui pleure, qui se lamente, se morfond, exulte. Une vision pessimiste (réaliste vous me direz, mais pas obligatoire...) à se passer la corde au cou qui je l'espère vise plus le rapport universel à l'autre que la différence machiste entre les hommes et les femmes. Peut être le film aurait été plus intéressant en faisant de l'homme le personnage principal.

TAMARA DREWE

2010-07-19T17:37:00.005+02:00

Le nouveau film de Stephen Frears est une comédie délicieuse qui met en scène le retour dans son village de Tamara Drewe une jeune fille jadis moche qui désormais attaché de presse à la ville s'est faite refaire la nez et va faire désormais tourné la tête de tout le village et d'un chanteur de rock sexy, notamment dans la résidence des écrivains qui voisine sa maison.

Il ne faut pas en dire plus il y a aussi deux ados intrigantes, un chien, des vaches, une femme trompée. Une comédie champêtre so british par le facétieux Stephen Frears ça ne se refuse pas.

LE PREMIER QUI L'A DIT

2010-07-19T17:04:00.006+02:00

C'est l'histoire d'un fils qui revient de Rome dans sa grande famille industrielle pour faire son coming-out mais son frère provincial le fait avant lui et fait faire une attaque cardiaque au père, renié de la famille c'est désormais le fils citadin qui doit reprendre les reines de l'entreprise. Va t'il faire son coming-out au risque de tuer son père?

Vu à Berlin en février dernier ce film à eu le mérite de réveiller le public du festival qui s'ennuyait à mourir, enchaînant les films anonymes à la chaîne la surprise du double coming-out fut totale. Ce rafraîchissement bien venu à valu au film son petit buzz sur les pavés couverts de glace de Postdamer Platz, où personne n'osait avouer l'avoir vu et aimer avant de découvrir que tout le monde l'avait vu. C'est typiquement le genre de film inenvisageable au festival de Cannes où l'on attends des films pointus et subtils. A Berlin, les bonnes intentions (contre l'homophobie ou faire rire) et la sincérité de l'auteur suffise car ce film à vocation "populaire" usent des stéréotypes à foison sur l'Italie, l'homosexualité, les femmes ... etc mais le comique de situation est excellent et les homophobes sont toujours hilarant. Il faut voir le père honteux prendre son café sur une place publique ou la mère faire du shopping pour comprendre.
Le film à fait 1 million d'entrée en Italie, espérons qu'il marche un peu en France

COPACABANA

2010-07-19T16:20:00.007+02:00

Non, ce n'est pas la couverture hideuse d'un Marie-Claire mais le dernier film avec Isabelle Huppert dont la fille Lolita Chammah tient un petit rôle. Lorsque sa fille lui demande de ne pas venir à son mariage parce qu'elle a honte d'elle, Babou (Huppert...) reprend sa vie en main; elle rêve aussi de partir au Brésil.

Enfin un bon film français!!!! (avec le Assayas et le Amalric). Marc Fitoussi dont j'ai très envie à présent de découvrir le premier film réussi une comédie très émouvante qui à l'intelligence de raconter plusieurs histoires à travers une seule apparente ( le chemin à parcourir pour retrouver sa fille) c'est aussi un film sur le monde du travail. Babou trouve en effet un job de vendeuse d'appartements à Ostend en Belgique et va devoir affronter plusieurs épreuves: l'exploitation, sa collègue-colocataire, sa boss (Aure Atika: la parfaite salope). C'est aussi un film sur les conséquences de choisir qui ou comment on veut être dans la vie: une baba cool inconséquente (la mère), une fille rangée, un punk à chien (Magali Woch), une petite bourgeoise (Noémie Lvovski), une fille carrée (Aure Atika)... etc. Copacabana c'est un film sur la réconciliation d'une mère avec sa fille, mais surtout un film sur "l'Autre".

Si c'était un article de Marie-Claire, je vous demanderai de tourner la page et d'effectuer le test: Ai-je une mère Babou?

SPLICE

2010-07-19T15:37:00.011+02:00

Splice ou le mythe de Frankeinstein par le réalisateur de Cube, Vincenzo Natali. Deux scientifiques (Adrien Brody et Sarah Polley) créent des être vivants hybrides en utilisant l'ADN de plusieurs espèces vivantes afin d'en utiliser les cellules à but médical, alors qu'on leur demande d'arrêter leur recherche pour industrialiser une protéine, ils créent un être hybride à partir du génome humaine: DREN naît.
Il est fascinant comme le cinéma fantastique se dépatouille des conventions pour faire du neuf et il faut bien le talent d'un Vincenzo Natali pour faire passer la pilule. Comment arrive t'il à nous tenir en haleine (la première partie du moins) avec des thèmes aussi éculés: la science pervertie par l'industrie (Alien), l'éthique contre le progrès, la créature incontrôlable... Si la première partie est assez réussie et ressemble à du Cronenberg années 80, avec même de l'audace (inceste avec la créature) le film finit pourtant par une banale course-poursuite monstre contre créateurs des plus lassante.

WHAT I WAS INVOLVE DURING THE LAST MEN FASHION WEEK

2010-07-16T11:05:00.000+02:00

Kris van Assche for Vogue Italy from joostvandebrug on Vimeo.

CHANEL COUTURE

2010-07-07T13:34:00.009+02:00

Défilé Chanel Haute Couture hier soir au Grand Palais avec un décor plus gigantesque que jamais: un lion géant de 10 mètre de haut sur 15 mètres de long. Après avoir mis les robes sur leur portant vers 14h30 et regarder les avions du 14 juillet passer au dessus de la verrière du Grand Palais. Ce fut un ennui mortel jusqu'à 20h pour accueillir les invités dont:

Jessica Alba, Milla Jovovich, Joana Preiss, Lou Doillon, Mme Chirac, Mme Lang, Jack Lang, Mme fillon, Elisa Sednaoui, Rinko Kikuchi, Anna Wintour, Carine Roitfeld, Mlle Agnès, Alexandra Golovanoff, Leighton Meester (une Gossip Girl), Jon Kortajanera!!!! (arf), Loïc Prigent, Susan Tabak, Natalia Vodianova, Izia

Mon panier de celebrity- spotting étant plein on a bien profité des 64 robes de la collection et de la musique de Michel Gaubert.

Mon dernier Chanel!!!?

KELIS - FLESH TONE

2010-07-03T12:50:00.010+02:00

Kélis s'est pris une volée de bois vert pour cette album jugé "d'eurodance trop guetta-ïsé " alors que des titres réjouissant se cachent parmi d'autres plus pompiers! 4th of July et Song for the baby sont des titres parfaits. L'Intro et 22nd Century sont pas mal non plus. Acapella, le 1° single aux basses un peu énervantes, a un refrain néanmoins séduisant et entêtant.

PRIX DE DIANE

2010-06-18T15:24:00.010+02:00

Dimanche 13 Juin, après le capharnaüm de la Gare du Nord nous sommes à l'hippodrome de Chantilly, pour le prix de Diane. Une après midi champêtre pour changer d'air qui me rappelle les plus grandes heures de la Melbourne Cup et son florilège de chapeaux ridicule (ou cool). On croise Garspard Augé des Justice dans le train, Francis Lalanne dans la foule et on assiste au concert de Micky Green.

WE LOVE SONIC

2010-06-18T15:09:00.011+02:00

We Love Sonique avec Plastik Man en Live en mai dernier à la Vilette, 5000 personnes marchant sur des cadavres de Heïneken.. sympa mais sélection électro pas très pointu...

COLLIOURE

2010-06-18T15:09:00.005+02:00

Petit détour par Collioure juste après le Festival de Cannes pour profiter d'un super week-end férié. Malgré un soleil tonitruant qui m'a noirci en deux jours l'eau était glaciale et une pieuvre a essayé de me bouffer le pied.

It wants to eat me!!

CANNES 2010: THE PICTURES

2010-05-28T13:56:00.018+02:00

CANNES 2010: THE MOVIES

2010-05-27T18:08:00.017+02:00

Le festival de Cannes 2010 fut globalement décevant comme pressenti avant le début du festival par ceux qui avaient vu quelques films à Paris. On se serait dit à la Berlinale entre des navets américains en avant première: Wall Street 2, Chatroom, Robin Hood, Fair Game (un cran au dessus quand même) et des films d'Europe de l'Est soporifiques: Mardi, après Noël, My Joy.

A la Quinzaine Benda Bilili est un gros coup de cœur, on y suit un groupe de musique de Kinshasa de la rue à la scène internationale, une success story très émouvante mais aussi un portrait de la vie quotidienne dans la capitale, un témoignage rare de cette réalité africaine. Les deux réalisateurs français ont suivi les musiciens entre 2003 et 2009 alors qu'ils réalisaient d'autres projets sans savoir, au début, que ces images deviendraient un film. Les deux hommes ont fait tous ce qu'ils ont pu pour aider le groupe à enregistrer leur album ainsi le documentaire devient un projet pour les deux parties et se soutiennent mutuellement.

Lions Love... and Lies de Agnès Varda

qui date de 1969 a été projeté en honneur au Carosse d'Or que la réalisatrice a reçu. Une fiction qui ressemble à un documentaire sur 3 hippies qui vivent dans une maison à Hollywood en juin 1968 tournée à Los Angeles.

Vite fait Cleveland contre Wallstreet un doc qui organise un procès contre Wall Street suite à une plainte de la ville de Cleveland contre 21 banques suite au trop grand nombres d'évictions qu'à connu la ville. Franchement on en apprend pas plus qu'un article du Monde de 2008 pour comprendre le scandale des subprimes. La Casa Muda est un film d'horreur en un seul plan assez efficace si l'on aime les films comme Rec, Paranormal Activity Cloverfield ou Blair Witch, avec une séquence d'anthologie avec un Polaroïd.
Dans la série films issus d'un article de Psychologie Magazine (comprendre sans histoire mais avec un sujet) Des filles en noir de Jean-Paul Civeyrac sur deux jeunes filles qui veulent se suicider ou le Xavier Dolan sur l'érotomanie Les Amours Imaginaires, deux films pas mauvais mais franchement limité.

En compétition officielle rien de très excitant: le très théorique Copie Conforme est un peu chiant et complètement anxiogène sur le couple. Tournée est une belle histoire d'un homme mais m'a semblé une interminable suite de saynètes naturalistes. My Joy est opaque et prétentieux. Fair Game que tout le monde a détesté a la mérite de déterrer une histoire passée complètement inaperçue en France, une descente aux enfers vertigineuse pour cette espionne Valérie Palme et son couple. La Nostra Vita, film italien moralement douteux avec une musique insupportable

Les bonnes surprises venaient de Stephen Frears avec la super comédie Tamara Drewe, de Assayas avec Carlos, de Greg Arraki avec Kaboom une bulle d'oxygène sous LSD, de Oliveira avec L'étrange affaire Angélica, de Pablo Trapero avec Carancho qui m'a scotché à un Certain Regard.

Soirée ABNOPPPE

2010-05-27T18:03:00.005+02:00

SCISSOR SISTERS

2010-05-07T11:50:00.001+02:00

SUNSET @ MONTORGUEIL

2010-05-07T11:40:00.007+02:00

ABNOPPE

2010-05-07T11:40:00.006+02:00

ABNOPPE est un blog/galerie de photos à caractère fantasmatiques, bizarroïdes, insolites et iconoclastes.

On ne sait qui de ABN (Alexandre Benjamin Navet) OPP (Olivier Pichou) ou PE (Pierre Eugène) les a mis en ligne.

Mardi prochain le 11 mai 2010 ils seront au CURIO PARLOR où ils maîtriseront la playlist pour la soirée BUVEZ MADISON

Le lien pour leur site dans la colonne de droite dans Les Amis

AN ORDINARY SATURDAY

2010-05-07T11:04:00.007+02:00

CINEMA BEST OF AVRIL

2010-04-12T17:27:00.020+02:00

MOIS DE LA COMÉDIE FRANÇAISE

2010 est déjà riche en comédies françaises plutôt réussies, Mammuth survolant le tout haut la main. Quatre bonnes comédies françaises depuis un seul mois c'est assez rare pour être signalé moi qui boycotte en général tout ce que la France propose comme bouses (Camping 2, Le Mac, tous les films avec ou de Eric&Ramzy, tous les films avec ou de Michael Youn, les films de Kad&O...) bref la comédie française bien grasse. Si les trois premiers films sont des comédies plutôt honorable, Mammuth est un réussite exemplaire. Il y a plus que de la drôlerie dans ce film, l'absurdité et la bizarrerie provoque en moi une hilarité incontrôlable, dans la salle les gens se convulsent (rien vu de tel depuis Bruno). Dans Mammuth l'image parle, Kervern et Delépine ont un sens du cadre et de la composition qui a lui seul provoque le rire (le pot de départ, le deux chercheurs de métaux en plan large...) C'est à reculons qu'on énumérera les raisons qui m'ont fait aimer ce film pour lequel j'éprouve une empathie immédiate: un scénario brillant, un humour décapant, une pléiade d'apparitions réjouissantes (Poolvoerde, Adajni, Siné, une nièce complètement folle: Miss Ming...) et Gérard Depardieu au top. Il ne m'en faut pas plus.

MOIS DU FILM INDE U.S

( voir Juillet 2009 dans Archives)

Dépression, pédophilie, terrorisme, amour, traumatisme: ce sont tous les sujets abordés par Todd Solondz dans Life During Wartime. 10 ans après Happiness on retrouve les membre de la famille pour une nouvelle chronique de leur vie où Solondz manie toujours aussi bien le décalage, l'ironie et la provocation. Un vague ennui submerge quand même le film quand on connait déjà l'univers du réalisateur qu'on aimerai voir plus souvent.

Greenberg que j'ai découvert au festival de Berlin (en présence de Ben Stiller) est le nouveau film de Noah Baumbach réalisateur des Berkman se séparent et co-scénariste de Wes Anderson. Une comédie avec un dépressif est un exercice plutôt subtil mais ici réussi avec une prestation de Ben Stiller oscillant entre l'autisme, la maladresse et la pédanterie., on imagine mal quelqu'un d'autre que lui. Au travers cet homme qui traverse un gouffre existentiel, Baumbach livre une comédie sur la maturité à la mélancolie prononcée. Malgré l'ennui qui pointe son nez de temps en temps on suit avec intérêt sa rencontre avec le jeune aide ménagère qui s'occupe de la maison où il vit qui donneront quelques scènes plutôt cocasses.

A Berlin, au Berlinale Palast

SAVAGE GRACE

2010-04-12T16:38:00.004+02:00

En tant que fan de Julianne Moore comment avoir pu rater Savage Grace? Julianne Moore incarne une desperate housewive des années 50, mariée à un riche industriel, elle intègre la haute société par son mariage mais confrontée à son vide existentiel et à son mariage raté elle plonge dans la luxure et entretien une relation complexe avec son fils jusqu'au fait divers final où elle fut retrouvée morte un été des 70°s à Londres. C'est tout simplement que le film n'est jamais sorti, présenté à la Quinzaine à Cannes en 2007, le film est désormais condamné aux oubliettes. Savage Grace propose l'histoire derrière le fait divers et le fils derrière la femme, un double portrait pour aboutir à cette fin sordide. Comment un enfant a-t-il pu se construire au sein d'une tel famille? Julianne Moore incarne encore une fois après Loin Du Paradis et avant A Single Man une femme glamour surannée incandescente dans un rôle très hupperien: perversité, inceste, meurtre. Une tragédie touchante.

SOLUTION LOCALES POUR UN DESORDE GLOBAL

2010-04-12T16:33:00.009+02:00

Solutions locales pour un désordre global est un documentaire de Coline Serreau (oui: la réalisatrice de 3 Hommes et un couffin) sur les solutions pour sortir de l'agriculture intensive (la "révolution" verte). On pourrait penser à tort que Coline Serreau dont le dernier film remonte à 2005 surf sur la vague de l'écologie (Home, Le Syndrome du Titanic...) et c'est mal la connaître, elle avait déjà réalisé une fable écolo en 1996 La Belle Verte. Quand au genre du documentaire, son premier film en était déjà un en 1975. Trois ans de travail pour ce film où la technique du son et de l'image ont été jeté aux oubliettes pour se concentrer sur le propos.

Ce nouveau film n'est en aucun cas une liste de choses à faire pour éco-citoyens urbains. C'est d'abord un film sur l'agriculture pour les agriculteurs d'abord, pour les citoyens en général en suite. Le film est une mine d'informations, Coline Serreau interview aux quatre coins du mondes des ingénieurs agronomes, des spécialistes qui ont une toute autre idée de l'agriculture que celle qui est pratiquée à 90% sur la planète: l'agriculture intensive. Une introduction sur le(s) problème(s) de cette agriculture justement aurait été bienvenu avant cette longue liste de solutions où l'on finit bien par comprendre le problème de départ (pour les novices en agriculture). Coline Serreau commence son film comme la révélation d'un grand complot depuis 100 ans: l'agriculture intensive est née grâce à la première guerre mondiale où il fallait recycler les stocks de gaz moutarde qui sont devenus les premiers insecticides. Un film militant donc c'est évident mais peut être trop partisan, ne sont présent dans ce film que les "gentils": chercheurs responsables, ingénieurs visionnaires, vieilles dames sages, hommes éclairés, bénévoles heureux. Le monde de oui-oui contre ces cons d'agriculteurs, contre les multinationales, contre la complicité des états. Et pourtant j'adhère à toutes les idées présentées en échange d'une remise en question de ses connaissances personnelles sur l'économie, l'écologie, l'agriculture. Une véritable prise de conscience qui risque de ne pas être évidente pour tout le monde. On débouche entre autres sur ces nouvelles considérations:

-la relativité du bien fondé de la croissance
-l'inutilité et la contre productivité du labour
-l'inutilité des pesticides industriels pour des engrais naturels
-l'inutilité du nettoyage des mauvaises herbes
-le scandale des semences contrôlées par l'état
-la non autonomie alimentaire de la France
... etc, etc

Coline Serreau remet en cause tout un système et des habitudes qui sont malheureusement trop bien ancrées chez les agriculteurs qui doivent apprendre à repenser toutes leurs pratiques. Et pourtant le système est à l'agonie, le suicide des agriculteurs est devenu un phénomène mondial (200 000 suicides en Inde d'après le film) dont la cause est pour Coline Serreau l'agriculture intensive. Où le propos s'embourbe ensuite c'est qu'elle nous explique que la quasi totalité de la pauvreté en Inde ou dans le monde est le résultat de ce choix d'agriculture, un propos faiblement argumenté qui nous donne quelques minutes d'un montage hasardeux d'images de bidonvilles.

Mais le plus important est ailleurs: une autre agriculture est possible et elle nous montre toutes les initiatives autour du monde pour achever de nous convaincre. Éclairage intéressant, Coline Serreau révèle par ses interlocuteurs le caractère féminin de l'agriculture pour sortir de l'impasse: visionnaire.

CINEMA BEST OF MARS

2010-04-05T15:10:00.012+02:00

Après la balourdise de Scorsese, le Polanski venait à point nommer. Malheureux hasard pour Scorsese, les deux films ont des ressemblances superficielles mais troublantes qui forcent la comparaison: un homme arrive sur un île pour enquêter, et ce plan de début où un ferry arrive vers le rivage identique dans les deux films. La simplicité de la mise en scène de Polanski est d'une redoutable efficacité et provoque en moi un plaisir non retenu, une linéarité trompeuse, une clarté aveuglante. Et puis Polanski glisse ça et là une ironie mordante non soulignée (le ramassage des feuilles par les employés de la maison) des plus jouissive. L'écrivain nègre va "contre" son gré mener une enquête sur son prédécesseur des plus plaisantes. Un thriller dont les déambulations géographiques du personnage nous ramène à des ambiances hitchcokienne des plus inquiétantes. Un petit thriller qui fait réfléchir à bien des niveaux, mené d'une main de maître.

Malgré quelques chorégraphies réjouissantes: la scène de Pénélope avec le toboggan, la scène de Fergie avec du sable, ou la danse endiablée de Kate Hudson (même si sa robe lamée argent et le filmage nous fait penser à un clip de Beyonce) La mise en abîme d'un cinéaste non inspiré ne donne au spectateur aucune prise sur l'histoire et nous condamne à attendre les numéros de music-hall. La magie de Chicago est loin. L'utilisation de Sophia Loren et de Nicole Kidman est une honte, la première apparait comme un fantôme à peu près une minute trente et la deuxième comme une barbie n'est pas là plus de cinq minutes. Marion Cotillard en femme digne, me laisse plus indifférent que jamais.

White Material dégage une atmosphère indéniable, on semblerait toucher "l'Afrique" du doigt tellement la vision que Claire Denis nous propose nous semble juste, presque inédite ou du moins rare. Mais il faut s'accrocher avant d'entre apercevoir au bout de 25 minutes le début d'une narration, même si l'on apprend immédiatement que l'armée quitte le pays et que cette patronne d'une plantation de café refuse de partir, c'est l'abstraction qui synthétise le mieux le début du film. Claire Denis semble plus préoccupée à établir son atmosphère avec une grâce et un génie infinie qu'à entrainer le spectateur dans une histoire. Il y a donc une guerre civile et cette femme seule contre tous qui s'acharne à finir la récolte de café, l'armée partie, les civiles n'ont plus de protections et sont à la merci des rebelles. Son mari veut vendre le terrain, son fils devient fou, ses ouvriers partent... les dangers arrivent: des enfants soldats, un homme qui se cache dans la ferme, des barrages de rebelles. Si l'on suit le reste du film avec plus de facilité et que la violence du pays suinte par les pores de l'écran on reste interrogatif sur le but global de l'entreprise. Parler de l'Afrique ou suivre le parcours psychologique de l'héroïne? C'est évidement les deux mais le film me donne l'impression qu'on penche plus vers le second au détriment du premier. La fin quand elle, même si elle est symboliquement intelligente me parait tout à fait inappropriée (même ridicule) et dénote complètement le réalisme qui émanait de tout le reste du film.

Parler de la déportation homosexuelle pendant la deuxième guerre mondiale par des réalisateurs pour lesquelles j'ai une grand affection est une attention louable. Le résultat donne un petit film de chambre français légèrement grave. Catherine Mouchet à quelques fines répliques pour dédramatiser la situation "Qui n'a pas des petits problèmes avec papa, maman?? la révélation à l'ensemble de la famille par le grand père qu'il est homosexuel et fut déporté pour ça. S'en suit petit traumatismes et réconciliations pour les autres membres de la famille; bref de l'anecdotique pour un grand sujet, c'est dommage le sujet de la déportation est phagocyté par l'importance du secret de famille. Un drame familiale pas mauvais mais qui se met lui même hors sujet.

CINEMA BEST OF FEVRIER

2010-03-01T18:04:00.024+01:00

Que reste t-il de Brothers plus d'un mois après l'avoir vu? Pas grand chose, pourtant j'adore le principe d'un schéma digne d'une tragédie grecque à travers les frasques d'une famille middle-classe. Ce qu'il y a d'intéressant c'est de partir d'une histoire invraisemblable pour voir comment elle se développe: en gros la réapparition d'un mort (qui était en fait prisonnier) est censé plonger les protagonistes dans des sentiments inédits et les spectateurs aussi.

Jim Sheridan adorateur de grand drames familiales (Au Nom du père) nous sert quelques scènes d'une cruauté délicieuse où les enfants deviennent de parfait petits monstres innocent. La femme et le frère n'ont même pas couché ensemble mais le revenant devient paranoïaque quand même. Les séquels post-traumatiques du soldat transforme le film en banal film anti-guerre. Pour ces trois acteurs qu'on adore le verdict est assez différent Natalie Portman est complètement effacée dans ce rôle d'épouse républicaine, Tobey Maguire cabotine et axaspère, Jake Gylenhall super sexy s'en sort pas mal du tout.

Brokeback Mountain + Arrête moi si tu peux = I love You Phillip Moris, cette équation permet de comprendre assez rapidement les deux ressorts du films, un film d'arnaqueur et une romance impossible pour une dramédie dont les audaces se cachent sous une esthétique mainstream (l'affiche, les acteurs, le ton). Sous une légèreté permanente nous est conté l'histoire sinistre de Steven Russel à qui ses parents révélèrent à l'age de dix ans qu'il fut adopté, et qui passa la première partie de sa vie à chercher sa mère en devenant flic et qui une fois trouvée se fait renié par elle immédiatement. Si ce n'était pas Jim Carrey on serait proche de l'insoutenable car ce n'est que le début. Le génie du film consiste à avoir transcender la vie de Steven Russel (une histoire vraie) en comédie ainsi chaque élément dramatique se transforme en progression narrative: un terrible accident de voiture devient l'occasion pour Russel d'avouer son homosexualité à sa femme! (You are what?) Jusqu'à la fin cette histoire tragique est sublimée en romantisme et qui plus est: homosexuelle. Audace suprême: la dernière tentative de Russel pour reconquérir Phillipe qui dans un autre film aurait été la blague de plus mauvais gout du XX° siècle mais qui ici reste à sa place dans un ultime soubresaut de romantisme.
Une histoire et un propos audacieux cachée sous une coquille mainstream (Luc Besson, Ewan Mc Gregor, Jim Carrey) Merci!

Un film d'animation délicieux, où les personnages sont torturés par leur problème existentiel: Mr Fox est accro aux vols de poules (pas banal pour renard, Mme Fox n'arrive pas à faire décrocher son mari, leur fils est si différent mais alors SI différent (tellement crypto) qu'il complexe devant son cousin parfait que son père préfère. Une histoire familiale qui correspond parfaitement à l'univers de Wes Anderson (de Tenanbaum au Darjeeling) et qui s'approprie avec son dandysme habituelle parfaitement cette histoire de Roald Dahl (James et la pèche géante, Charlie et la chocolaterie). L'humour fin de Wes fait mouche et l'ironie est constamment présente. Les enfants ne retiendront pas grand chose de ce film que le combat des renards et des animaux du sous sols contre les 3 fermiers des alentours et les autres humains.

J'avais tellement envie d'aimer ce film comme j'avais adoré les deux films précédents de Monsieur Scorsese Aviator et The Departed. L'enquête qui s'annonce passionnante devient un gouffre d'ennui tellement la progression est freinée par des flash back inutiles qui nous montre que notre bon héros est vraiment traumatisé. Puis le film oublie presque son enquête pour se concentrer sur une possible machination des dirigeants de l'asile qui ont l'air vraiment pas net. Mais Dicaprio qui devient de plus en plus fou cligne beaucoup de yeux et la lumière aussi. Bref on pédale dans la semoule quand l'histoire avance un peu pour finir sur une révélation grand guignol dont j'avais deviné la teneur avant d'être entré dans la salle. Le film pour nous achever dans sa dernière minute fait trois pas en arrière en nous offrant un dialogue final ambigu. Sur la lobotomie revoyez plutôt Suddenly Last Summer, où les flash backs semblaient au moins justifié.

Un très beau premier film sur le deuil, la solitude, le couple, la rencontre, l'homophobie dans les années 70. Un scénario très resserré: sur une seule journée, qui pourra paraître mince à certains mais qui se concentre sur autre chose: comment un homme va entrevoir la fin de son deuil en une journée alors qu'il avait prévu que ce soit sa dernière?. Tom Ford pour son premier film a trouvé le livre parfait pour exprimer le deuil qu'il a vécu lui même à une époque de sa vie.

Dans l'Angleterre conservatrice des années 60 une jeune lycéenne va rencontrer un homme de deux fois son age et découvrir la liberté jusqu'à mettre sa scolarité en danger. Un film au charme fou, un roman d'apprentissage où la jeune actrice excelle avant un final moralisateur convenu. La reconstitution de l'époque est très réussi!

BERLINALE 2010

2010-03-01T18:03:00.007+01:00

CINEMA BEST OF JANVIER

2010-02-02T14:17:00.017+01:00

Après une overdose de cinéma sur la fin 2009, il me fallait faire une petite pause. Et à vous qui n'êtes pas pressé d'aller au cinéma en province ou dans les petits cinéma de Paris, il n'est jamais trop tard pour aller voir: TSAR, LA DAME DE TRÈFLE, INVICTUS, ou bien GAINSBOURG. Et surtout il ne fallait pas perdre son temps avec LE REFUGE, ou CHANEL & STRAVINSKY par exemple.

Donc parmi les bons : TSAR, un film étourdissant sur le combat entre le tsar Ivan dit le Terrible, tyran sanguinaire et le métropolite: le chef de l'église. Ivan devenant fou, le métropolite s'est retiré à la campagne; le tsar qui ne peut agir sans l'assentiment de dieu donc du métropolite fait venir à Moscou un ami d'enfance pour qu'il devienne le nouveau métropolite. Prise au piège, le nouveau métropolite essaiera de résister au tyran et de ne pas donner l'aval de l'église auses actions. Le film raconte ce long bras de fer qui finiera en tragédie. Une histoire fondatrice de la Russie qui donne à voir ce qu'était le pays au XVI° siècle dans toute sa splendeur et la folie d'Ivan. Les costumes sont sublimes, les deux interprètes magistrales. Un film qui résonne fort en Russie où les tyrans ont jalonnés l'Histoire.

Ensuite La Dame de trèfle, le quatrième film du bien aimé Jérôme Bonnel qui à le cul entre quatre chaises: le film de fait divers, le film de famille, le film de province, et le thriller (ce aui n'a rien pour me déplaire) Une mise en scène naturaliste brillante, des moments de grâce chez les personnages, et quelques moments de suspens insoutenables où l'on reste suspendu à la seconde mais le film reste un exercice de style assez vain. C'était néanmoins un des films les plus intéressants du mois.

INVICTUS, le dernier Eastwood reste un moment très agréable, même si la critique s'est abattu sur lui pour en souligner tous les clichés comme si l'on découvrait que Clint n'était pas le roi des clichés notamment dans L'Echange et Gran Torino, truffés eux aussi de moments grand guignols. Mais justement le talent du maître est aussi là à nous faire digérer tous ses clichés comme une lettre à la poste et à les transcender. Oui ok moi aussi j'ai rigoler quand sur le plan de l'hélicoptère les paroles de la musique sont "it's not just a game" ou les surimpressions de Mandela prisonnier lors de la visite de la prison, ou les ralentis de 3 minutes pendant le dernier match. Il n'empêche, l'histoire et les événements réels auxquels tous cela renvoient restent plus fort. Je reste un fan inconditionnel, peut importe petit eastwood ou grand.

Gainsbourg, Vie héroïque, un biopic originale entre onirisme et vérité historique où l'on peut voir un vraie défile de star de l'époque: Frehel, Bardot, France Gall, Bambou, Juliette Gréco, Jane Birkin, les frères Jacques, Brassens, Boris Vian. Un film audacieux par le dessinateur de BD Joan Sfar.

Et les mauvais Le Refuge et Coco & Igor

J'ai détesté Le Refuge pour l'ennui mortel qui s'en dégage, pour la scène d'ouverture exaspérante : le couple junky qui se drogue, la dénonciation ridicule d'une méchante bourgeoisie, l'ellipse qui nous emmène dans cette maison au bord de la mer, la fin du film... Ozon part tourner sans scénario et ça se voit, les scènes s'accumulent comme un cheveu sur la soupe, pauvre Marie Rivière sur la plage, le jardinier finalement homo (quelle surprise), le dragueur de femme enceinte, son acteur-chanteur (magnifique) qui finit par devenir l' équivalent d'Alex Beaupain chez Honoré. La vraie grossesse d'Isabelle Carré n'apporte rien. Et le pire: le héros homo qui couche avec l'héroïne parce que quand même ils sont trop beau tout les deux. Bref le vide intersidéral.
Pour Coco & Igor, c'est chiant à mourir aussi, ils se rencontrent, ils couchent ensemble et c'est tout. Le sujet n'est même pas là, le vrai sujet c'est Stravinsky dont le film s'ouvre sur 20 minutes du Sacre du Printemps, le vrai sujet c'est la création, le mécénat, la modernité, leur histoire de cul est inintéressante au possible, on reste enfermé dans cette maison en se demandant si sa femme est au courant, s'il elle est humiliée un peu, ou beaucoup!! Mouglalis transforme Chanel en grue, c'est dommage pour la marque qui aimerait faire de Mouglalis la seule Chanel officielle mais Audrey Tautou la dépasse largement.

CLUB ENCHANTE: GALA DU SIDACTION

2010-02-02T13:41:00.012+01:00

Marc Zaffuto et Emmanual D'Orazio, organisateurs de la Club Sandwich sur la scène en Geishas.

6 jeunes hommes pour un show érotico S.M chorégraphié par Blanca Li

Martin et Xavier

Susan Tabak

Odile Gilbert William Carmimolla

Ricardo Tisci designer for Givenchy

Maïwen le Besco

HAUTE COUTURE

2010-01-28T11:57:00.009+01:00

Voici trois des défiles sur lesquels j'ai travaillé, chez Chanel au Pavillon Cambon totalement recréer de l'intérieur, une collection grise et pastels, pas de blanc et pas de noir. Côté V.I.P: Kanye West pour la n ième fois avec Amber Rose en burqua doré moulante, Anna Wintour, Mr Lesage, Dany, Marc Lavoine, Charlotte Gainsbourg, Anna Mouglalis, Olga Kurylenko, Amira Casar, Claudia Shiffer, Audrey Marney, Mme Chirac, Mme Hortefeux et Mme Donedieu de Vabre le trio gagnant...

Chez Givenchy dans les salons de l'hôtel Westin, on croise Lou Doillon, Amanda Lear, Ciara, et Jethro Cave notamment. Une collection très sobre en 22 robes comparé aux 60 et + de chez Chanel, pour la tradition l'équipe nous gomine les cheveux et comme l'année dernière, mon défrisage au gel prend plus de temps que mes collègues...

Chez Elie Saab c'est très pastel aussi et moins tapis rouge qu'auparavant comme s'il avait donné la main à George Chakra cette année. Je découvre le théâtre de Chaillot où un podium éphémère a été installé. Elsa Pataki, Dita Von teese et Olga Kurylenko sont au premier rang.

CHANEL

ELIE SAAB

GIVENCHY

Petit souvenir avec Chanel Iman

CLUB SANDWICH: SUPER WIGS

2010-01-25T13:15:00.012+01:00

AGNES B

2010-01-25T13:15:00.005+01:00

CERRUTI

2010-01-25T13:14:00.002+01:00

JUNYA WATANABE

2010-01-25T12:47:00.003+01:00

Kanye West et Amber Rose au fond...

TOURNAGE THE PENELOPES

2010-01-25T12:41:00.002+01:00

Tournage du dernier clip des Pénelopes dans la salle des défilés chez Agnes B dirigé par Renaud Cambuzat.

DRIES VAN NOTTEN

2010-01-22T14:04:00.006+01:00

My favourites looks from yesterday Dries's show @ Palais Brognard. The models were walking with a mini hifi-wifi audiosystem so the music came with them; brillant idea except the show seems a little bit silent without the usual ultra loud bass.

PRE FASHION WEEK PARTY @ LE SOIR

2010-01-22T13:02:00.009+01:00

Alors qu'on se remet encore mal de toutes le morts du mois de janvier, je repense à Allo Paris de Mano Solo sur lequel j'ai dansé une bonne année quand je faisais du modern-jazz, j'écoute Lahsa en boucle et je cherche désespérément le seul film de Rohmer que je n'ai pas vu: Perceval le Gallois.

Et puis pop! la fashion-week reprend, je n'y ai pas gouté depuis le mois de juin dernier alors on s'entraîne ce mardi soir. On squatte une coupe rue Navarin et je fonce à l'avant première d'Ivul film d'autiste et touchant présenté au MK2 Beaubourg. Parmi les quidam il ne me faut pas plus d'une demi seconde pour reconnaître Stéfano Cassetti l'interprète de Roberto Succo.

Devant Beaubourg c'est l'hystérie la Chromatic Night a déjà commencé, ça crie ça se bouscule 1500 personnes bloquées devant l'entrée réclame l'accès. Une marque de whisky a investi le hall du musée pour la nuit avec un line-up alléchant. Je regarde Ebony Bones de dos depuis la place Beaubourg. Décidément ces soirées tout fraies payées par les marques font fureurs 15000 inscrits pour 4000 chanceux à Pompidou, ça me rappelle la foule pour la soirée Vice au Palais de Tokyo en décembre dernier aussi bien que le soirée Fornarina en novembre 2008.

Je fonce donc au Soir qui accueil la "pré-fashion week" party délocalisé du Chacha pour fermeture administrative. Ambiance et outrance dans cette cave chic je croise T. et ses amies, D. me rejoint pour prendre un verre et quitte les lieux assez vite peu habitué aux soirées de garçons majoritairement sensibles et en talons aiguilles pour certains. Lunettes de soudeur et vinyle en pendentif sont les accessoires du soir! Fabio Cabana passe par là il prends des photos:

Vers 2h j'appelle C. qui est déjà dans Beaubourg la foule a disparu je récupère une invitation par dessus une barrière et je rentre: whisky a volonté, Yuksek aux platines, on croise A. directeur artistique du Tigre.

Profitons des opportunités, on dort à l'Hôtel Amour, une chambre chacun, il fait un peu froid j'ai peur que le lustre au dessus du lit tombe.

La semaine de la mode a commence jeudi.

IT'S COMING SOON

2009-12-18T12:09:00.004+01:00

TOP MOVIES 2009

2009-12-18T11:59:00.006+01:00

Ceci n'est pas un classement c'est la liste des films qui m'ont plu en salle cette année et que je retiendrai de 2009, un top 10 n'est pas possible pour moi à ma grande surprise il y aurait eu trop de films américains dedans alors ignominie suprême chez le cinéphile critique j'ai classé en deux USA et Europe. Pour les documentaires je les mets aussi à part car aucun ne serait apparu dans un mon top 10 ni même 15 et pourtant j'ai aimé les voir. Ce n'est pas non plus un classement des meilleurs films de 2009 les plus aboutis esthétiquement, narrative-ment ou expérimentalement. C'est pourquoi l'on trouve dans ma liste des films ayant été jugé raté ou très mauvais MAIS que j'ai aimé cela dit comme Les Noces ou Slumdog.

USA:

Rachel se marie
Les Noces Rebelles
Slumdog Millionaire
Gran Torino
Harvey Milk
Frost/Nixon
Dans la Brume Électrique
Drag me to hell
Funny People

Whatever Works

Europe

Le Ruban Blanc
Looking for Eric
Un Prophète
Fish tank
In the Loop
Hadewijch
Vincere

et en + quelques doc:

Polanski, Wanted and Desired
The September Issue
L'Enfer
This is it

Ils m'ont (beaucoup) énervé: Ché 1 & 2, le Honoré, Lars Von trier, Bellamy, Brisseau (que j'adore pourtant), Resnais, Almodovar, Chéreau, Twilight 2

MASTER CLASS ISABELLE HUPPERT

2009-12-17T22:58:00.016+01:00

Après une année bien remplie Isabelle Huppert était au Forum des Images pour une Master Class animé par le très bon Pascal Mérigeau. On a pu découvrir en avant première des extraits de Copacabana et White Materials deux de ses prochains films.

JANVIER

AVRIL récitante de Debussy pour le Martyr de St Sébastian

MAI Présidente à Cannes

JUIN

AOUT

et NOVEMBRE à New-York

MIMI & VIVIEN LEIGH

2009-12-17T22:58:00.011+01:00

Caroline Silhol incarne Vivien Leigh seule sur scène et retrace la vie de la comédienne qui fut Scarlett O Hara dans Autant en Emporte le Vent et qui tenu l'affiche d' Un Tramway nommé désir avec Marlon Brando. Une manière originale de redécouvrir son parcours et sa vie.

DEAMBULATIONS LYONAISES

2009-12-17T22:57:00.005+01:00

LAST TUESDAY @ GRAND PALAIS

2009-12-07T13:38:00.005+01:00

Défilé Sonia Rykiel pour H&M au grand palais
où j'étais mardi dernier pour travailler.

LAST MONDAY @ PALAIS DE TOKYO

2009-12-07T13:37:00.003+01:00

Soirée Créateurs du futur - All Pictures A.B.N

10 YEARS OF SENDER

2009-12-06T15:41:00.003+01:00

Oulala la bonne électro cliquer ici
pour écouter le compile: 10 YEARS OF SENDER

JULIA & BEN

2009-12-06T15:11:00.004+01:00

Julia and Ben sont de jeunes créateurs berlinois dont je suis toujours curieux de découvrir la prochaine collection et dons je commence à posséder quelques pièces.

Découvrez leurs collections et leur boutique en ligne (clic ici)

MIMI & BREILLAT

2009-12-06T15:09:00.004+01:00

Christophe Rocancourt aurait volé près de 900 000 euros à Catherine Breillat une cinéaste que j'adore: Une Vraie Jeune Fille, 36 Fillettes, Une Brève Traversée, A ma Sœur, Sex is Comedy, Romance
Non Breillat n'est pas conne.
Non Breillat n'était pas amoureuse de Christophe Rocancourt
Non Breillat n'a pas couché avec ce monsieur.
Elle a été victime d'un abus de faiblesse, dont elle décrit le processus complexe dans ce livre autobiographique dont on espère qu'elle arrivera à en faire un film.

PIGALLE LA NUIT

2009-12-06T14:45:00.005+01:00

Enfin une bonne série Tv française qui ne fait pas de la peine à regarder.
Encore 4 épisodes non diffusés sur CANAL +

MIMI & SKINS

2009-12-06T14:44:00.011+01:00

I wish I'll be a teenager once again

Mieux vaut tard que jamais j'ai enfin vu les deux premières saisons de Skins. J'invite les retardataires comme moi à la découvrir absolument, un coffret très très bon marché est disponible à le fnac.

HADEWIJCH

2009-12-02T22:36:00.014+01:00

Le nouveau film de Bruno Dumont suit une jeune fille qui veut devenir religieuse dont le nom au couvent est Hadewijch. Mais le jeune fille trop fervente s'inflige abstinence alimentaire et sort dans le froid de l'hiver sans se couvrir, pour la mère supérieure ce comportement révèle de l'orgueil, le jeune fille n'est pas prête elle doit revenir à la vie civile. Céline revient donc chez ses parents à Paris où elle vit dans un hôtel particulier sur l'île St Louis, elle est étudiante en théologie. Mais sa foi dévorante et son absolue dévotion au Christ l'empêche de se lier à des garçons. Elle rencontre tout de suite Yassine un jeune maghrébin des banlieues avec qui elle traîne jusqu'à qu'elle rencontre son frère lui porté par sa foi dévorante envers l'islam. Céline se rapproche alors de Nassir et de l'islam... en parallèle un ouvrier du couvent part en prison!

Je ne fais jamais de résumé sur mon blog mais ce film m'a laissé tellement perplexe qu'il faut pour en parler en raconter l'intrigue, quasiment complète d'ailleurs ci dessus. L'intérêt n'est pas là d'ailleurs on en a vu plus dans la bande annonce d'ailleurs, Céline passe d'une religion à une autre dans l'extrémisme. Son film parle t-il de la religion catholique? non. De l'islam? non. Juste de Céline qui passe de l'un à l'autre: une histoire sensationnelle en quelque sorte. La foi de Céline est réduite à un pied qui rentre dans n'importe quel sabot pourvu qu'elle soit satisfaite. La foi serait t-elle donc un objet athée récupérer par les religions? C'est bien une question que Dumont pourrait se poser lui le prof de philo qui fait du cinéma métaphysique: La Vie de Jesus, L'Humanité, Flandres. Ce qui me laisse perplexe c'est qu'on se demande après les deux séquences finales si le film est un film à thèse (a charge? contre qui?) ou pas du tout. Que dit il? Peut être rien, il raconte juste l'histoire de Céline. Mais alors qu'elle est l'intérêt de manipuler des thèmes si fort pour ne rien en dire? En même temps Dumont nous force à ne pas le faire tant son film tomberai dans les stéréotypes s'il devait servir à généraliser: le grande bourgeoise catholique, l'arabe musulman intégriste...
Du reste on est bouche bée devant tant de maîtrise: celle du cadre, de la direction des acteurs (brillante), de la grâce qui se dégage des visages, de la maîtrise de la temporalité (la lenteur et les ellipses)

SPOILERS (ne pas lire si vous n'avez pas vu le film)
Enfin et surtout une fin mystérieuse qui est un flash back au couvent où l'on découvre qu'elle n'aurait pas été viré pour les bonnes raisons!!!??? Qu'elle connaissait un peu l'ouvrier!!?? Mais qu'est ce que ça veut dire? WTF? Si la dernière scène est très belle que signifie t-elle? Peut être rien comme le reste?

PARANORMAL ACTIVITY

2009-12-02T22:36:00.012+01:00

Ce film est fascinant de minimalisme: en gros une séquence dans le salon le jour et une séquence dans la chambre la nuit s'enchainent sur 1h30. On se demande à chaque fois ce qu'il va bien pouvoir se passer dans les scènes de nuit et toute l'excitation du film pour moi vient de là et pas qu'il fasse peur ou pas, seules quelques pucelles en groupe ont crié pour se faire peur entre elles pendant la séance où j'étais provoquant l'hilarité de la salle. Que peut il bien se passer quand le concept de base est qu'il peut pas y avoir d'apparition physique de quoi que soit ce serait trop grotesque. Le réalisateur est donc coincé par un minimalisme forcé mais regorge d'inventivité dans la progression des événements une fois les effets de base utilisés: ombres, porte, bruits.

Le film ne fait pas très peur au final mais il reste la fascination de l'image (est ce que j'aurai peur si c'était vrai?) Reste à saluer le service marketing du film qui ont survendu le film comme jamais, pour ma part je ne m'attendais à pas a tellement plus pour un film fait avec 15000 dollars en 15 jours. Je reste très fan de ces exercices de style "de fausses vidéos réels" comme Cloverfield, Rec ou Blair Witch.

CAPITALISM: A LOVE STORY

2009-12-02T22:17:00.007+01:00

Le nouveau Michael Moore après Sicko, Farenheit 9/11, Bowling for Columbine, The Big One et Roger and me reste toujours très agréable à regarder entre les moments d'hilarités et les moments dramatiques. Descendu par le presse à l'unanimité pour son manque de rigueur, essayer plutôt de vous dire que c'est un point de vu documenté plus qu'un documentaire et vous respirerez mieux. Pour la leçon sur le capitalisme on repassera mais encore une fois Moore est le seul à nous offrir une synthèse et à nous présenter des images et des faits inédits; après chacun a assez d'esprit critique pour repérer les limites des exemples et des raisonnements de Moore. Le film est déjà un four il n'a fait que 70 000 entrées sur sa première semaine d'exploitation pourtant dans la salle pleine à craquer où je l'ai vu les gens ont applaudit à tout rompre.

VINCERE

2009-12-02T22:16:00.008+01:00

Vincere de Marco Bellocchio à mon humble avis aurait pu récolter les Prix de la mise en scène et de la Meilleur interprétation féminine pour Giovanna Mezzogiorno au dernier festival de Cannes où il reparti bredouille et c'est bien dommage car le film n'a pas l'attention qu'il mérite.

Une histoire bouleversante: celle d'Ida Dalser maîtresse de Benito Mussolini dans les années 20 qui dévore d'une passion absolue l'homme qui deviendra plus tard le Duce. Reniée par celui ci elle se battra le restant de sa vie à faire reconnaître sa condition de femme de Mussolini et à faire reconnaitre son fils (ce qui ce fut). Mais contre la machine fasciste sa vie sera effacée et sa personne envoyée à l'asile, alors c'est David contre Goliath, c'est Kafka, un impossible combat contre l'administration. Un destin déchirant.

La mise en scène, elle, est grandiloquente faisant de la vie d'Ida Dalser un opéra tragique. Ici le pathos n'est pas pathétique et nous emporte complètement. Les tragédies mère/fils me chavire à coup sure une émotion semblable à Tout sur ma Mère ou L'Echange.